对于苏州评弹的听客来讲，张恨水的《啼笑因缘》或许没看过，但弹词《啼笑因缘》应该是绝大部分的听客如数家珍的。蒋云仙起的那些角色更是人们津津乐道，那些知名的唱段甚至都能哼唱几句。

我想要说说《娜事XIN说》，发现还真没那么容易。

先说编剧吧！

《啼笑因缘》上世纪20年代连载并出版后，意犹未尽的有之、对结局的不满者有之，茶余饭后众谈者有之，更有三年不辍要求张恨水写续集的读者来信。而等来的是张恨水的一纸说明：“不愿它自我成之，自我毁之”，“所以归结一句话，我是不能续，不必续，也不敢续”。 上世纪30年代，无可奈何的张恨水另辟蹊径写下了《啼笑因缘续集》，在续中把每个人的结局都做一交待，把这个故事赶紧结束掉，为了不会再有续集的续集。

初知《娜事XIN说》一事，就怕狗尾续貂！

改编成书，自来有之，无论电视剧、电影还是其他类型的艺术作品。但改编后让人称赞的却不多见，87版本的《红楼梦》已成经典，但因为改编，部分人物的性格特征有了质的改变。

《娜事XIN说》却是另辟蹊径，在原作大框架下，寻求主线外的二次创作。男主是樊家树没变，女主从沈凤喜调整成了何丽娜。财政总长的千金小姐花枝招展，挥金如土，“一年的插花，要用一千多元”，似乎很奢侈，似乎很任性。评弹《啼笑因缘》对于何丽娜的刻画是围绕主线进行的，刻画得也算丰富，虽有些情节令我不解，但打动人心的是她的人心，比如对樊家树的爱情，对沈凤喜的同情等。《娜事XIN说》在此基础上最大限度地保留了原作中的人物性格，却又增加了看点、亮点。从《北洋春》、《家树脱险》到《花落谁家》直至最终等我四年，新颖又不突兀。观众听众感动万千，把沈凤喜一抛脑后，直怨樊家树百无一用的CHOU头书生白白耽误了千娇百媚善解人意的好小姐。

二说表现！

戏剧大师黄佐临提出评弹“一人多角”、“跳进跳出”的表演方式与布莱希特演剧体系有异曲同工之处，他对蒋云仙的《啼笑因缘》推崇备至。《娜事XIN说》设定的人物并不多，演出形式以双档和三个档的形式为主，一人一角，部分一人多角，似乎并没有什么亮点。但《娜事XIN说》将串场主持人改成了说书人，通过评话演员的说和演为各个故事做好了铺垫，将所有独立的回目串成了一个整体。说书人成了《娜事XIN说》中不可或缺的人物。这令我想起来《夜幕下的哈尔滨》中的王刚。或许这是《娜事XIN说》将来给我留下永久记忆的重要一环。

除了演出形式的变化，表现手法也有了创新。最近看《狂飙》，倒叙正序手法、剪辑手法自然。观众想要什么，就给你看到什么。导演想要你进入什么状态，就给你看什么。所谓抓住观众的眼，留住观众的脚。《娜事XIN说》的表现也借鉴了影视剧的表现手法，把不同时间发生的两种动作交叉剪接的蒙太奇手法，需要听众自己去发现。

只是，评弹是语言的艺术，没有视觉的辅助，对情节的理解需要一个恍然大悟！但这和回目构架一样，终究都是一种坚持传统中的创新。

再说说演员！

《娜事XIN说》的演员阵容可谓强大！这部剧为盛小云女士专门打造自不必说。高博文的加盟是跨团的合作，吴新伯的加盟是跨行的合作，施斌的加盟是难得一见了，现应属于跨界了，虽然在我心目中他永远是中生代最好的评弹男演员了。

作品的体现向来都是良好合作的结果，如何说，如何接，如何唱，如何伴奏，人与人的情绪如何传递，考核的不是即兴的能力。高规格的演出阵容，是保证演出效果的基础，避免了水平高低造成的拖沓和不匹配。《娜事XIN说》的演员们总体表现可圈可点。但正因为就职于不同单位和不同岗位终究还是会些许的欠缺。

但，我终究有一种莫名的担心。《娜事XIN说》还有将来吗？毕竟，我对《大脚皇后》这些年的传承“心有戚戚焉，然心戚戚矣”。

最后继续说说传承与创新吧！

传承与创新一直在文艺界争论不休。有批评没有传承好就脱离传统的，有批评鹦鹉学舌不知进取的。我在想所谓的传承与创新，实际是永远纠缠着的。越剧百年的时候，一台节目从越剧嘀哚板唱到现在，变化何其大也。关键的是慢慢的适应观众的需求罢了。

慢慢走！跟着观众，跟着听众，带着观众，带着听众，或在前，或在后，慢慢走！

《娜事XIN说》的传承和创新，在我看来是成功的！步子不算太大，但无论是编剧、表现手法都体现了其传统与创新的有机结合，演员能力也有效保证了作品的质量。一个好的评弹作品不是一蹴而就的，需要反复打磨方能成为精品。《娜事XIN说》四期，演出跨度有一年的时间，听上海版的、无锡版的、苏州版的都有些许的变化，一步一步的调整，书情越发合理，人物更趋丰满。

意犹未尽，最后再说一句！

《娜事XIN说》用新说、用心说，《娜事XIN说》的故事结束了，但真心不希望《娜事XIN说》没了！